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Les ressources du fury club

Découvrez les ressources du Fury Club sur la médiation 12-25 ans !

Lancer son club

Préambule :

L'idée de ce kit n'est pas de fixer les objectifs à suivre pour chaque médiateur·ice. Chaque projet de médiation est unique et répond aux logiques propres à chaque territoire. Vous pouvez piocher des éléments qui vous semblent pertinents dans ce kit. Ce dernier a pour objectif de donner des étapes clés et des idées pour lancer son club. Il est constitué d'exemples issues des salles du Fury Club ou d'autres régions, ainsi que du travail d'observation de l'équipe du RMC.

Introduction :

En 2021, le Centre National du Cinéma et de l'image animée (CNC) a mis en place un fonds pour “le développement de la cinéphilie du public jeune (15-25 ans)”. En faisant le constat que les publics 15-25 ans fréquentaient moins les salles de cinéma Art et Essai et qu’ils regardaient davantage de films américains que de films français. En profitant du dispositif Pass Culture, le CNC a décidé d’encourager les salles de cinéma à proposer des actions de programmation, de communication, d’éducation et d’animation à destination des publics 15-25 ans. Ils ont récompensé les cinémas ayant mené ce type d’actions par une aide allant jusqu'à seize mille euros. L’initiative du CNC a permis de créer une dynamique autour des actions 15-25 ans sur l’ensemble du territoire et de mettre en avant l’importance d’attirer ce public jeune dans les salles de cinéma. En 2024, le CNC a lancé le dispositif "Jeunes Ambassadeurs du Cinéma", qui est maintenant coordonné par l’AFCAE. Dans ce cadre, 33 structures sont accompagnées durant trois ans par le CNC avec l’ambition de coordonner les initiatives de milliers de jeunes ambassadeur·ices sur l’ensemble du territoire. De plus, il existe un nouveau label « 15-25 ans » dans le classement art et essai. Ce label est attribué aux cinémas qui mettent en place des actions spécifiques de communication et d’animation à destination du public jeune et au profit des films d’art et essai : par exemple, l’organisation d’ateliers d’écriture, des concours de critiques de films, l’organisation par les jeunes de soirées, de mini-festivals, la pratique d’analyse de films, etc. Dans la région Auvergne-Rhône-Alpes, le Réseau Médiation Cinéma porte le projet du Fury Club qui met en lien les salles du territoire qui ont créé et sont en voie de lancer un club de jeunes de 12 à 25 ans.

1. Objectifs Quantitatifs

Augmenter la fréquentation des jeunes : attirer davantage de jeunes (12–25 ans) dans la salle, en les impliquant activement dans la programmation et l’animation.

Élargir le public : ouvrir la salle à de nouveaux publics, notamment des jeunes qui ne fréquentent pas habituellement les cinémas art et essai, grâce à des actions ciblées (événements, réseaux sociaux, partenariats).

2. Objectifs Qualitatifs

Diversifier les pratiques cinéphiles : encourager les jeunes à découvrir et à voir davantage de films Art et Essai, en les rendant acteurs de leur propre programmation (choix des films, organisation de débats, création de contenus).

Fidéliser les jeunes publics : créer un lien durable entre les jeunes et la salle, en leur offrant un espace d’expression, de création et de médiation culturelle. L’idée est de transformer la salle en un lieu de rencontre, d’échange et d’apprentissage, où les jeunes se sentent impliqués et valorisés.

3. Objectifs Divers

Créer du lien intergénérationnel : partage des savoirs et co-création. Pluralité des regards sur le cinéma et la programmation.

Découverte des métiers du cinéma : proposer des rencontres avec des professionnel·les (réalisateur·ices, technicien·nes, programmateur·ices) pour ouvrir des perspectives de carrière ou de formation.

Développement de compétences transversales : renforcer l’aisance à l’oral, l’esprit critique, la gestion de projet, et la création de contenu (vidéo, écrit, podcast).

Encourager la création : permettre aux jeunes de réaliser leurs propres courts-métrages, critiques, ou contenus numériques (ex : capsules vidéo, lives sur les réseaux sociaux), diffusés en salle ou en ligne.

Développer une présence en ligne : créer une chaîne YouTube (un exemple ici), un letterboxd (un exemple ici), un blog avec Substack (un exemple ici) ou un compte dédié aux ambassadeur·ices pour partager leurs coups de cœur, interviews, et événements, et ainsi toucher un public plus large (Cinétrip, ambassadeurs_cinegalaure, Les sélénites).

Expérimenter de nouveaux formats : organiser des séances hybrides, des ciné-concerts, ou des ateliers utilisant le numérique (ex : réalité virtuelle, jeux vidéo liés au cinéma).

Constituer un groupe d’ambassadeur·ices : par où commencer ?

1. Ancrage territorial : identifier les ressources locales

Point de départ : un groupe se construit à partir du territoire, en s’appuyant sur les réseaux existants et les publics potentiels.

Cartographier les partenaires :

Écoles et établissements : lycées, collèges, universités, écoles d’art ou de médiation culturelle à proximité (ex : partenariats avec les professeurs d’arts, les CPE, CDI, les associations étudiantes).
Structures jeunesse : missions locales, centres sociaux, MJC...
Acteurs culturels : bibliothèques, théâtres, festivals locaux (ex : co-organisation d’événements pour élargir la visibilité).

Analyser les publics jeunes :

Qui sont les 12–25 ans autour de la salle ? Ex : étudiant·es, lycéen·nes, jeunes en insertion, amateur·ices de cinéma déjà présent·es, jeunes parents, etc.

Outils : enquêtes rapides (via réseaux sociaux, questionnaires en ligne), échanges informels avec des jeunes lors d’événements.

2. Définir les besoins et attentes de la salle

Avant de lancer le club, clarifier comment ils peuvent s’intégrer dans la structure par un diagnostic interne :

Qui sera référent·e du club ?

Ressources matérielles : espaces disponibles (salle de projection, bureau, espace détente), matériel.

Contraintes : budget, temps disponible, compatibilité avec la programmation existante.

Questions clés pour la salle :

Le club est-il vu comme un projet ponctuel (ex : quelques actions dans l’année) ou un travail de fond (ex : intégration permanente dans la programmation, avec des séances régulières pour les 12–25 ans) ?
Quelle place dans la programmation ? Ex : un créneau mensuel dédié, des événements spéciaux, ou une influence sur toute l’année.

Comment éviter la surcharge pour les jeunes et l’équipe ? Ex : limiter le nombre d’actions, alterner les rôles, prévoir des temps de bilan.

Analyser la présence ou non des jeunes en salle.

3. Définir les besoins et les envies des jeunes

Pour éviter les frustrations l’idée est de co-construire le projet avec les jeunes. Dans un premier temp, le plus important est d’apprendre à se connaitre et instaurer une relation de confiance. Les participant·es ont leurs propres références et pratiques culturelles. En prenant consciences de ces dernières vous pourrez les aiguiller sur des actions possibles.

Quelles sont leurs motivations ? Ex : découvrir des films, rencontrer des professionnel·les, créer du contenu, s’amuser, rencontrer d’autres jeunes...

Quel temps peuvent-ils/elles y consacrer ? Ex : 2h/semaine, un week-end/mois. Évaluer leur disponibilité.

Quels sont leurs freins ? Ex : manque de temps, difficultés de transport, peur de l’engagement, méconnaissance du cinéma Art et Essai.

4. Penser la pérennité et l’équilibre du projet

Progressivité : commencer par un projet pilote (ex : 3 actions dans l’année) avant de s’engager sur du long-terme.

Flexibilité : prévoir des formats variés. Ex : un ciné-club mensuel + des actions de médiation + des invitations à d'autres temps forts + des visites, etc.

Évaluation : mettre en place des temps de retour. Ex : après chaque action, un bilan avec les jeunes et l’équipe pour ajuster.

À éviter :

Présupposer de leurs connaissances et goûts cinématographiques et culturels.
Hiérarchiser les objets culturels.
Rendre le temps d’engagement trop scolaire.
Penser que les jeunes sont automatiquement à l’aise avec la communication.

Lancer un appel à candidatures pour recruter des jeunes ambassadeur·ices

L’appel à candidatures est un outil clé pour construire ou renouveler un groupe de jeunes autour du cinéma, et pour attirer des publics qui ne fréquentent pas encore la salle. L’idée est de motiver des jeunes du territoire à s’investir dans un projet bénévole, en clarifiant dès le départ ce qu’on leur propose et ce qu’on attend d’eux.

Comment mettre en place l’appel à candidatures ?

Il n’existe pas de recette unique : tout dépend des envies, des besoins et du temps disponible dans votre salle. Voici les points essentiels à définir pour rendre votre projet attractif et réaliste.

Déterminer la cible

Précisez l’âge, le territoire, ou encore le statut (scolarisé·es ou non, bénévoles, etc.). Plus votre cible est claire, plus les participant·es sauront si l’appel s’adresse à eux.

Tips du RMC : évitez les formulations trop larges qui pourraient décourager (« tous les jeunes motivé·es »). Préférez des critères concrets, comme « Tu as entre 15 et 25 ans et tu habites à XXX ou aux alentours ? ».

Déterminer les modalités de candidature

Choisissez un processus simple et peu intimidant : formulaire en ligne, contact par mail ou en présentiel, dépôt d’une création (critique, vidéo, etc.), ou même une candidature libre. L’important est de rendre la démarche accessible et rapide.

Tips du RMC : évitez les CV ou les lettres de motivation, qui peuvent rebuter et discriminer.

Choisir sa communication et sa terminologie

Votre communication a pour objectif d'attirer les jeunes du territoire. Vous pouvez commencer par déterminer votre terminologie, c'est-à-dire sélectionner des termes claires pour les actions du club et ses objectifs. L’idée est de choisir quelque chose qui sonne naturel et engageant, sans être trop formel.

Côté visuel, des outils comme Canva permettent de s’inspirer de modèles existants pour créer des affiches ou des posts aux couleurs vives, avec des polices modernes ou des références visuelles pop.

Tips du RMC : prévoyez différents supports de communication. Par exemple, la réalisation d'une affiche et sa déclinaison sur les réseaux sociaux, avec le minimum d'infos en misant sur l'aspect graphique. Puis, sur votre site prévoyez une rubrique expliquant davantage le projet.

Déterminer les canaux de diffusion

Affichage en salle ou chez des partenaires, publication sur les réseaux sociaux, sur votre site, newsletter, ou relais par des professeurs ou des bibliothécaires : multipliez les canaux pour toucher un maximum de monde ! De plus, le bouche à oreille est un des incontournables, parlez-en aussi aux habitué·es de votre salle.

Définir les missions proposées

Proposez des missions variées pour attirer différents profils. Ex : programmation, organisation d’événements, animation, communication, ou encore réalisation audiovisuelle.

Prévoir des contreparties

Il n'est pas obligatoire de le préciser sur une affiche, cependant il est important de la déterminer durant la phase de recrument pour aider l'engagement des jeunes et expliciter ce à quoi ils auront le droit ! Exemples de contreparties : gratuité, tarifs spéciaux, accès à des festivals ou à des formations.

Tips du RMC : privilégiez des avantages concrets et immédiats.

Cadre légal

Prévoyez une charte d'engagement ou de bénévolat que les jeunes ou les représentants légaux doivent signer. Si besoin, faites également signer un document de droit à l'image. Il est également possible de présenter aux participant·e une charte des ambassaeur·ices qui précise ce qu'ils ont le droit de faire, les contreparties, les valeurs d'un club ou autre. Ceci dans le but de prévenir de certains risques et d'offrir un espace sûr à tout le monde.

Sélection

Définir les critères de sélection (si besoin) : nombre de places limitées ? priorité à certains profils ? Transparence sur ces critères dès l’appel.
Prévoir un calendrier : dates d’ouverture/fermeture des candidatures, délai de réponse, date de la première rencontre.
Anticiper la logistique : qui gère les réponses ? comment les stocker ? (ex : tableau partagé, dossier dédié).
Tips du RMC : Envoyer un accusé de réception aux candidat·es (ex : « On a bien reçu ta candidature, on te recontacte avant le [date] »).
Il est également possible de prévoir un temps d’échange informel avant la sélection (ex : un apéro rencontre, une visio collective, une réunion d'information) pour que les personnes intéressées puissent poser des questions et se projeter. N'hésitez pas à rendre cette première approche la plus conviviale possible.

Cadre légal

Une fois votre groupe constitué, il est conseillé de faire signer une charte d'engagement et de droit à l'image. Vous retrouverez ici les éléments à faire apparaitre, ainsi que des exemples provenant de l'AFCAE et des salles du Fury Club.

Documents mis à disposition par l'AFCAE :

Charte du bénévolat et convention d’engagements réciproques (France Bénévolat) : https://www.francebenevolat.org/documentation/la-charte-du-benevolat-et-convention-d-engagements-reciproques

Guide du bénévolat (Ministère des Sports, de la jeunesse et de la vie associative) : consulter la pièce jointe

Guide Recourir au bénévolat (Ministère du travail, du plein emploi et de l’insertion) : consulter la pièce jointe

Autorisation d’exploitation (non commerciale) de l’image et de la voix d’une personne (L’Art pour grandir, Ville de Paris) : consulter la pièce jointe

1. Charte d’engagement ou de bénévolat

Ce document formalise les droits et devoirs des participant·es, ainsi que les engagements de la salle. Il est à signer par les jeunes majeur·es ou les représentant·es légaux·ales pour les mineur·es. Il permet de décrire les engagements de la salle et des jeunes dans le but de créer un espace sécurisé et respectueux.

Il doit préciser les contreparties et les engagements de la salle dans l'accompagnement, la protection des informations et des jeunes et l'encadrement du projet. Mais également la durée de l'engagement des jeunes ainsi que leurs missions et leurs droits.

Vous pouvez préciser les valeurs du club et un règlement. Cela permet de préciser des raisons qui peuvent conduire à l'exclusion d'un membre du club en cas de problème.

Tips du RMC :

Utilisez un langage simple et positif (ex : « On s’engage à… » plutôt que « Il est interdit de… »).
Présentez la charte lors de la première rencontre et laissez un temps pour en discuter.

2. Autorisation d’enregistrement et d’utilisation de l’image et de la voix

Si vous prévoyez de photographier, filmer ou diffuser des images des jeunes (réseaux sociaux, site web, affiches), cette autorisation est obligatoire. Le formulaire de droit à l'image doit explicitement indiquer :

La durée, pour combien de temps les droits sont détenus, sachant que ce n’est pas indéfini (la durée d'exploitation d'un film, l'année scolaire, 10 ans, etc.). Une vigilance est à apporter sur les mentions "renouvelable par tacite reconduction" qui n'a pas de poids juridique. Le droit de rétractation va de soi mais il est important de le préciser sur le formulaire pour que les personnes signent en toute connaissance de cause. Le risque pour les structures serait de constituer une photothèque dans laquelle ils piocheraient des photos sans se soucier de la durée de diffusion et d’exploitation.

Les modalités et supports de diffusion qui doivent vraiment détailler l'ensemble des usages (publication sur les réseaux sociaux et site internet, plaquette et communication papier, etc.). Si l’ambassadeur·ice signe pour autoriser la publication des photos sur les réseaux sociaux, ces photos ne pourront pas être utilisées pour de la communication papier, d’une affiche pour le recrutement des ambassadeur·ices par exemple. Chaque parti doit se prémunir contre le moindre malentendu.

Le territoire qui sera par défaut le monde entier avec Internet.

Exemples de charte :

Charte de l'Espace Renoir de Roane : + version modifiable
Autorisation de sortie - modèle de Ciné Galaure : lien
Charte de la MJC de Dole
Charte de Cinépilat de Pélussin
Décharge de responsabilité parentale de CINA :
Attestation droit à l'image de CINA :
Charte d'engagement pour les jeunes (simplifiée) de CINA :
Charte d'engagement pour les jeunes de CINA :

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Animer son club

Préambule :

L'animation d'un club recoupe de nombreux éléments du travail de médiation. L'engagement des jeunes est bénévole et volontaire, ils n'ont pas forcément consciences de tous les enjeux de l'exploitation cinématographique. Le travail de médiation d'explication se situe surtout au niveau professionnelle et cinématographique. Pour animer son club rien de tel que le présentiel souvent organisé sous la forme de réunion. Cependant garder un lien avec les jeunes via des canaux d'informations et de discussion peremt de faciliter l'organisation du club et d'engager davantage les membres.

Animer un club de jeunes autour du cinéma, c’est avant tout un travail de médiation. Les jeunes qui rejoignent le club le font sur la base du volontariat, avec leurs envies, leurs idées, sans forcément avoir une connaissance précise des enjeux d’une salle de cinéma ou des contraintes liées à l’exploitation. Le partage et la découverte sont à la base de l'animation, les jeunes ont autant à apporter à la salle et la programmation, que l'équipe du cinéma sur les rouages du cinéma !

Pour l'animation d'un club rien de tel que le présentiel sous la forme de réunions, d'ateliers ou des projections. Ces moments sont essentiels pour créer une dynamique de groupe, échanger et faire avancer les projets.

Pour faire perdurer cette dynamique de groupe, les groupes de discussions sont des outils utiles qu'il est possible de mettre en place sur différents canaux. Cela permet de garder le contact, partager des infos et préparer les prochaines étapes.

Animer un club, c’est aussi trouver un équilibre : entre la liberté des jeunes et les réalités de la salle, entre les envies créatives et les contraintes logistiques. L’enjeu est de faire vivre un collectif en offrant un cadre rassurant et stimulant !

La participation des publics est un enjeu central dans le secteur culturel, et l’animation d’un club de jeunes en est une illustration concrète. Co-construire avec un groupe de jeunes implique de laisser une place significative à l’écoute de leurs envies et de leurs réalités, ainsi qu’à l’expérimentation et aux imprévus.

Pour accompagner les professionnel·les dans cette démarche, différentes méthodes et outils ont été développés. Ici, nous vous présentons des concepts et des exemples concrets, utiles pour l’animation d’un club. L’idée est de montrer comment il est possible d’intégrer les jeunes publics, en les plaçant en position réelle de producteur·ices et médiateur·ices de savoirs.

Les trois niveaux de participation

Voici les trois niveaux de participation des publics dans les structures culturels, définit à partir des travaux de recherches et de synthèses de l'École de la médiation (document disponible ici) :

Contribution : le public apporte un avis/un objet/une idée en réponse à une invitation de la salle. Le rôle de cette dernière est donc d’accueillir et mettre en forme ces contributions. (ex. une boîte à idée)
Concertation / collaboration : implique une couche d’interaction supplémentaire, celle des participants entre eux. On passe du "Moi" (mon avis) au "Nous" (notre projet). Le rôle de la salle est alors de faciliter les échanges entre les différents participants en créant les conditions de cette rencontre et des interactions.
Cocréation : se définit comme un partage équitable du pouvoir d’idée et création et de décision entre les équipes d’une institution et les publics. Le rôle de l’institution est alors d’encapaciter les publics en concevant sur-mesure les protocoles et outils qui leur permettront de devenir pleinement acteurs et décideurs du projet.

Constituer un groupe d’ambassadeur·ices : par où commencer ?

1. Ancrage territorial : identifier les ressources locales

Point de départ : Un groupe se construit à partir du territoire, en s’appuyant sur les réseaux existants et les publics potentiels.

Cartographier les partenaires :

Écoles et établissements : Lycées, collèges, universités, écoles d’art ou de médiation culturelle à proximité (ex : partenariats avec les professeurs d’arts, les CPE, CDI, les associations étudiantes).
Structures jeunesse : Missions locales, centres sociaux, MJC...
Acteurs culturels : Bibliothèques, théâtres, festivals locaux (ex : co-organisation d’événements pour élargir la visibilité).

Analyser le public jeune :

Qui sont les 12–25 ans autour de la salle ? (ex : étudiant·es, lycéen·nes, jeunes en insertion, amateur·ices de cinéma déjà présent·es).

Outils : Enquêtes rapides (via réseaux sociaux, questionnaires en ligne), échanges informels avec des jeunes lors d’événements.

2. Définir les besoins et attentes de la salle

Avant de lancer le club, clarifier comment peuvent-ils s’intégrer dans la structure par un diagnostic interne :

Qui sera référent·e du club ?

Ressources matérielles : Espaces disponibles (salle de projection, bureau, espace détente), matériel.

Contraintes : Budget, temps disponible, compatibilité avec la programmation existante.

Questions clés pour la salle :

Le club est-il vu comme un projet ponctuel (ex : quelques actions dans l’année) ou un travail de fond (ex : intégration permanente dans la programmation, avec des séances régulières pour les 12–25 ans) ?
Quelle place dans la programmation ? (ex : un créneau mensuel dédié, des événements spéciaux, ou une influence sur toute l’année).

Comment éviter la surcharge pour les jeunes et l’équipe ? (ex : limiter le nombre d’actions, alterner les rôles, prévoir des temps de bilan).

Analyser la présence ou non des jeunes en salle.

3. Définir les besoins et les envies des jeunes

Pour éviter les frustrations l’idée est de co-construire le projet avec les jeunes. Dans les premiers temps, l’idée est d’apprendre à les connaitre et instaurer une relation de confiance. Les jeunes ont leurs propres références et pratiques culturelles. En prenant consciences de ces dernières vous pourrez les aiguiller sur des actions possibles.

Quelles sont leurs motivations ? (ex : découvrir des films, rencontrer des pro, créer du contenu, s’amuser, rencontrer d’autres jeunes...).

Quel temps peuvent-ils/elles y consacrer ? (ex : 2h/semaine, un week-end/mois). Évaluer leur disponibilité.

Quels sont leurs freins ? (ex : manque de temps, difficultés de transport, peur de l’engagement, méconnaissance du cinéma Art et Essai).

4. Penser la pérennité et l’équilibre du projet

Progressivité : Commencer par un projet pilote (ex : 3 actions dans l’année) avant de s’engager sur du long terme.

Flexibilité : Prévoir des formats variés (ex : un ciné-club mensuel + des actions de médiation).

Évaluation : Mettre en place des temps de retour (ex : après chaque action, un bilan avec les jeunes et l’équipe pour ajuster).

À éviter :

Présupposer de leurs connaissances et goûts cinématographiques et culturels.

Hiérarchiser les objets culturels.

Rendre le temps d’engagement trop scolaire.

Penser que les jeunes sont automatiquement à l’aise avec la communication.

Lancer un appel à candidatures pour recruter des jeunes ambassadeur·ices

Comment mettre en place l’appel à candidatures ?

Déterminer la cible

Précisez l’âge, le type de cinéphilie, le territoire, ou encore le statut (scolarisé·es ou non, bénévoles, etc.). Plus votre cible est claire, plus les jeunes sauront si l’appel s’adresse à eux.

Conseil : Évitez les formulations trop larges qui pourraient décourager (« Tous les jeunes motivé·es »). Préférez des critères concrets, comme « Tu as entre 15 et 25 ans et tu habites à XXX ou aux alentours ? ».

Déterminer les modalités de candidature

Conseil : Évitez les CV ou les lettres de motivation, qui peuvent rebuter.

Choisir sa communication et sa terminologie

Conseil : Prévoyez différents supports de communication. Par exemple, la réalisation d'une affiche et sa déclinaison sur les réseaux sociaux, avec le minimum d'infos en misant sur l'aspect graphique. Puis, sur votre site prévoyez une rubrique expliquant davantage le projet.

Déterminer les canaux de diffusion

Affichage en salle ou chez des partenaires, publication sur les réseaux sociaux, sur votre site, newsletter, ou relais par des professeurs ou des bibliothécaires : multipliez les canaux pour toucher un maximum de jeunes ! De plus, le bouche à oreille est un des incontournables de la communication 12-25, parlez-en aussi aux habitué.es de votre salle.

Définir les missions proposées

Proposez des missions variées pour attirer différents profils : programmation, organisation d’événements, animation, communication, ou encore réalisation audiovisuelle.

Prévoir des contreparties

Il n'est pas obligatoire de le préciser sur une affiche, cependant il est important de la déterminer durant la phase de recrument pour aider l'engagement des jeunes et expliciter ce à quoi ils auront le droit ! Exemples de contreparties : Gratuité, tarifs spéciaux, accès à des festivals ou à des formations.

Conseil : Privilégiez des avantages concrets et immédiats.

Cadre légal

Prévoyez une charte d'engagement ou de bénévolat que les jeunes ou les représentants légaux doivent signer. Si besoin, faites également signer un document de droit à l'image. Il est également possible de présenter aux jeunes une charte des ambassaeur.ices qui précise ce qu'ils ont le droit de faire, les contreparties, les valeurs d'un club ou autre. Ceci dans le but de prévenir de certains risques et d'offrir un espace sûr pour tout le monde.

Sélection

Définir les critères de sélection (si besoin) : nombre de places limitées ? priorité à certains profils ? Transparence sur ces critères dès l’appel.
Prévoir un calendrier : dates d’ouverture/fermeture des candidatures, délai de réponse, date de la première rencontre.
Anticiper la logistique : qui gère les réponses ? comment les stocker ? (ex : tableau partagé, dossier dédié).
Conseil : Envoyer un accusé de réception aux candidat·es (ex : « On a bien reçu ta candidature, on te recontacte avant le [date] »).
Il est également possible de prévoir un temps d’échange informel avant la sélection (ex : un apéro rencontre, une visio collective, une réunion d'information) pour que les jeunes puissent poser des questions et se projeter. N'hésitez pas à rendre cette première approche la plus conviviale possible.

Cadre légal

Documents mis à disposition par l'AFCAE :

Charte du bénévolat et convention d’engagements réciproques (France Bénévolat) : https://www.francebenevolat.org/documentation/la-charte-du-benevolat-et-convention-d-engagements-reciproques

Guide du bénévolat (Ministère des Sports, de la jeunesse et de la vie associative) : consulter la pièce jointe

Guide Recourir au bénévolat (Ministère du travail, du plein emploi et de l’insertion) : consulter la pièce jointe

Autorisation d’exploitation (non commerciale) de l’image et de la voix d’une personne (L’Art pour grandir, Ville de Paris) : consulter la pièce jointe

1. Charte d’engagement ou de bénévolat

Vous pouvez préciser les valeurs du club et un règlement. Cela permet de préciser des raisons qui peuvent conduire à l'exclusion d'un membre du club en cas de problème.

Conseil :

Utilisez un langage simple et positif (ex : « On s’engage à… » plutôt que « Il est interdit de… »).
Présentez la charte lors de la première rencontre et laissez un temps pour en discuter.

2. Autorisation d’enregistrement et d’utilisation de l’image et de la voix

La durée, pour combien de temps les droits sont détenus, sachant que ce n’est pas indéfini (la durée d'exploitation d'un film, l'année scolaire, 10 ans, etc.). Une vigilance est à apporter sur les mentions "renouvelable par tacite reconduction" qui n'a pas de poids juridique. Le droit de rétractation va de soi mais il est important de le préciser sur le formulaire pour que les personnes signent en toute connaissance de cause. Le risque pour les structures serait de constituer une photothèque dans laquelle ils piocheraient des photos sans se soucier de la durée de diffusion et d’exploitation.

Les modalités et supports de diffusion qui doivent vraiment détailler l'ensemble des usages (publication sur les réseaux sociaux et site internet, plaquette et communication papier, etc.). Si l’ambassadeur·ice signe pour autoriser la publication des photos sur les réseaux sociaux, ces photos ne pourront pas être utilisées pour de la communication papier, d’une affiche pour le recrutement des ambassadeur·ices par exemple. Chaque parti doit se prémunir contre le moindre malentendu.

Le territoire qui sera par défaut le monde entier avec Internet.

Exemples de charte :

Charte de l'Espace Renoir de Roane : + version modifiable
Autorisation de sortie - modèle de Ciné Galaure : lien
Charte de la MJC de Dole
Charte de Cinépilat de Pélussin

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